„Kunst Felder. Wilde
Ontologien im Dienst der Aktivierung der Geschichte“ heißt
eine zweiteilige Kunstradio-Reihe, die der Medientheoretiker,
Ausstellungsmacher und Künstler Armin Medosch kuratiert hat
– es geht, kurz gesagt, um die Aktivierung jener
gesellschaftskritischen Potentiale der Kunst, die wünschenswerte
und nachhaltige gesellschaftliche Veränderungen erwirken
können. Hervorgegangen ist die aus sieben neuen Radiostücken
verschiedener europäischer Künstlerinnen bestehende Serie aus
der Ausstellung „Fields“, die im Sommer in der lettischen
Hauptstadt Riga stattgefunden hat.
Armin Medosch hat die Ausstellung „Fields“ gemeinsam Rasa
Smite und Raitis Smits im Rahmen des Kulturhauptstadt Programms Riga
2014 kuratiert hat. Die beiden lettischen Künstler befassen sich
seit Mitte der 1990er Jahre mit Medientechnologien und Wissenschaft,
sie sind Kuratoren des Art & Communication Festivals und sie haben
das Künstlergruppe RIXC gegründet, das in Riga ein Zentrum
für digitale Kulturen betreibt.
Die vier Stücke widmen sich der Natur, der Bewegung durch die
Landschaft, lebenden Organismen und verwandten Phänomenen.
1) „Earth Coding“ von Martin Howse
Der Künstler Martin Howse geht mit seinem Stück „Earth
Coding“ von einer internen Struktur des Planeten Erde aus,
ähnlich einer verschlüsselten Form der Kommunikation. Earth
coding kann sowohl Land Art Arbeiten etwa von Robert Smithson und Nancy
Holt beschreiben, Bestattungs-Kryptographie, als auch Versuche von
Martin Howse und Gleichgesinnten, einen Computer aus der Erde zu
formen. In seinem Radiostück, begibt er sich in einen Wald bei
Berlin und schließt die Erde in den Kreislauf des Radiosendens
und -Empfangens ein. Pilzantennen empfangen kosmische
Hintergrundstrahlung, Würmer komponieren Poesie und Radiosignale
werden weitergesendet und kreieren somit eine Rückkopplung. Die
Feldaufnahmen und Erdaufnahmen werden ergänzt durch Zitate und
verbalisierte Gedankengänge.
 
http://rixc.org/fields/en/exhibition/4/Martin_Howse/
2) „Soundbees, anywhere & everywhere” von AnneMarie Maes und Billy Bultheel
In der Natur ist auch das Stück „Soundbees, anywhere &
everywhere” von AnneMarie Maes und Billy Bultheel entstanden,
nämlich in einem Bienenkorb. Seit Juni 2014 beobachten die beiden
Künstler das akustische Verhalten von Bienen, indem sie auf
mehrere Kanälen Aufnahmen im Bienenstock machen. Für ihr
Radiostück haben sie diese Aufnahmen mit elektronischen
Sound-Clustern versetzt.
 
http://rixc.org/fields/en/exhibition/4/Annemie_Maes/
3) „Kayak Libre – free transport, free thinking“ von Manu Luksch
Die in Wien geborene und in London lebende Künstlerin Manu Luksch
hat mehrere Monate lang ein Wassertaxi auf dem Netzwerk befahrbarer
Kanäle in London und Birmingham betrieben. Die Fahrgebühr war
ein Gespräch: Luksch bat ihre Passagiere um Spekulationen
über zukünftige Formen von Mobilität. Aus diesem
Projekt ist eine Installation und eine Geowebsite entstanden –
für das nun folgende Radiostück hat Manu Luksch Mitschnitte
dieser Gespräche aus Ausgangsmaterial verwendet. „Kayak
Libre – free transport, free thinking“ von Manu Luksch.
 
http://rixc.org/fields/en/exhibition/4/Manu_Luksch/
4) „Biotricity“ von Rasa Smite and Raitis Smits
Das Radiostück „Biotricity“ von Rasa Smite und Raitis
Smits geht aus von ihrer Installation für die Ausstellung: ein
Kraftwerk, das von in Abwasser lebenden Bakterien betrieben wird und
damit eine Zukunftsmodell für Energiegewinnung darstellen
könnte. Das Radiostück soll laut Rasa Smite einen Eindruck
schaffen davon, wie es klingt und aussieht, wenn Bakterien
Elektrizität generieren.
 
http://rixc.org/fields/en/exhibition/4/Raitis_Smits_Rasa_Smite_Voldemars_Johansons_Janis_Jankevics/
Link:
[http://www.thenextlayer.org | The Next Layer – Art Technology and Social Change]
http://rixc.org/fields/
Teil 1
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