Könnte Zuhören in der heutigen stark polarisierten Welt, in der politische und soziale Debatten oft zu Konflikten oder Sackgassen tendieren, eine Hilfe sein? Zwar liegt der Schwerpunkt häufig auf der Veröffentlichung von Erklärungen, der Dokumentation von Geschichte und der Bedeutung der freien Meinungsäußerung, doch ist Zuhören der Schlüssel zu Dialog, Verständnis und sozialem Wandel. Zuhören bedeutet, die Grenzen des Vertrauten, des Erkannten und des Bekannten zu erweitern. Darüber hinaus ermöglicht das Zuhören egalitärere, dekolonisierte und ökologisch angepasste Beziehungen, indem es ausgrenzende Systeme und den menschlichen Exzeptionalismus durch einfühlsame, aufmerksame und mehr als menschliche Orientierungen ins Wanken bringt: jenseits des oft starren Schemas von Selbst und Anderen zuzuhören. Zuhören ist eine Macht, es kann öffnen und halten, es kann unterstützen und begleiten, und es kann Flucht und tiefe Freundschaft ermöglichen. Die hier vorgestellten Künstler waren Teil der ersten Ausgabe von THE LISTENING BIENNIAL, die im Juli 2021 stattfand und an der Künstler und Institutionen aus der ganzen Welt teilnahmen. THE LISTENING BIENNIAL ist eine fortlaufende Kunst- und Forschungsplattform, die die Aufmerksamkeit auf das Zuhören als relationale und kreative Fähigkeit lenkt.

Ausgewählte Künstler:

Das Innere nach außen // El adentro afuera (2021)
von Mene Savasta

Luna kam an einem stürmischen Morgen vor zwei Monaten in unser Leben. Als ob der Kataklysmus, der durch meinen Körper ging, im Himmel widerhallte, waren Regen und Donner Teil ihrer Ankunftsprozession. Dieser mühsame und klangvolle Prozess der Emanzipation hatte gerade erst begonnen. Die folgenden Tage mit Luna würden ein tiefes Lernen sein. The Inside Out porträtiert die Intimität dieser kleinen Familie in ihrem Bemühen, einander im äußeren Leben zu begegnen. Anhand von Tonaufnahmen reflektiert es die Art und Weise, wie sich das Zuhören als ein Prozess der zwischenmenschlichen Erkenntnis, der Definition von Identitäten und Rollen entfaltet. Das Stück versucht zu erfassen, wie wir in dieser ersten Zeit der Beziehung lernen, uns selbst zuzuhören, oder vielmehr, wie wir zuhören, um uns selbst zu erfahren. Wie die Anwesenheit eines neuen Lebewesens gehört wird: ihre neue Stimme, ihre kleinen Geräusche und unsere Stimmen, die von den akustischen Räumen des Alltags geprägt sind. Wie die Nachfrage gehört wird: Klänge als Zeichen, als Anhaltspunkte, um das Bedürfnis zu interpretieren. Wie wir Antworten mit neuen Klängen, Wiegenliedern, Worten und Klanglandschaften erproben und uns danach sehnen, gehört zu werden. Und vor allem, wie wir auf den Rhythmus, die konkurrierenden Zyklen hören: die Ruhe und den Sturm, den unterbrochenen Schlaf, die Ernährung von Körper zu Körper. Zeit und Liebe im Prozess der Phasenbildung.

Arrullo (2021)
von Fernando Vigueras

Die Stimme ist ein Mechanismus des Gedächtnisses, ein Organismus, der sich im Laufe seiner Resonanz seine eigene Form gibt. Die Stimme ist auch ein Dispositiv der Vorstellungskraft und spielt von dem Moment an eine wesentliche Rolle, in dem ein Körper im Zustand der Entstehung in der Lage ist, sie wahrzunehmen. Bevor sie zu einem Sprachinstrument wird und ein komplexes phonetisches System artikuliert, wird die Stimme als Brücke zur Realität durch den Gesang etabliert. In diesem Sinne könnte das Wiegenlied die ursprüngliche Erfahrung mit der Sprache und ihrer Verwurzelung im Körper durch sensibles Hören darstellen. Was hören wir in diesem Gemurmel, das die Identität einer jeden Sprache bestimmt? Was schwingt in dieser Spur der Sprache mit, wo das Wort als tiefe Vibration entsteht? Jede Stimme erschafft ihre eigene Sprache, die die Erinnerung an eine Anhäufung von Hörerlebnissen enthält, die im klanglichen Abdruck ihres Timbres begründet ist. Der Gesang ist der Katalysator für diese Sprache. Arrullo greift diese Reihe von Dissertationen und Fragen auf, um eine latente Evokation dieses ersten Kontakts mit der Stimme durch Gesang und Erinnerung zu schaffen.

Kaulquappenpunkt (2021)
von Wah-Yan Au & Yannick Dauby

Zu laut zum Sprechen oder zu laut zum Hören. Können wir Klänge sehen und Bilder hören? Wie flüstern die Bäume? Würde das Meer weinen? Die Berge schreien. Eine lästige Mücke dringt in deine süßen Träume ein. Ein Gecko versteckt sich zu Hause, redet aber nachts viel, manchmal lachend, vielleicht zitternd. Können wir die gedämpften inneren Stimmen der anderen hören? Wer sind dann die anderen? Welches Muster verbindet uns? Wie verbinden und kommunizieren wir durch Träume? Die Träume nicht-menschlicher Arten. Träume einer Kröte. Ein Muster, das verbindet. Das Echo der Fledermaus als Bote. Eines Tages, als ich früh am Morgen aufwachte, erhielt ich eine Klangbotschaft von Yannick. Ich erkannte den Klang des Delphins. Der Risso-Delfin, aufgenommen in der Nähe der Ostküste Taiwans, erzählt von Yannick. An einem anderen Tag, als ich auf dem Rückweg zur Arbeit viel zu tun hatte, lauschte ich dem morgendlichen Vogelgesang in der Nähe von Yannicks Waldhaus. Hier treffen wir uns und verbinden uns. Ein Visionär, ein Erzähler, ein Komponist, ein Aufnahmetechniker. Wie der Lithodruck mit Yannicks wässrigem Klang widerhallte - mein erstes Mal auf einer klangvollen Reise. Auf geht's. Zusammen. Heiß, feucht und regnerisch. Ein nächtlicher Sommerspaziergang, bei dem ich mystischen Kreaturen lausche, geheimnisvolle Geschichten lese und poetische und psychische, jenseitige Landschaften entdecke. Wie Papier, wie Haut, nehmen sie langsam die Feuchtigkeit auf. Farben mit der Natur; Formen in Träumen, mit Tintenklecksen, die als Katalysator schweben. Sprich leise und schlaf gut.

Somos pájaros mensajeros / Wir sind Botenvögel (2021)
von Sandra Monterroso & Manuel Estrella Chí

Das Werk besteht aus akustischen Botschaften, die Manuel Estrella Chí und Sandra Monterroso von ihrem Herkunftsort senden: Wasser, Nachtvögel und andere Feldaufnahmen. Manuel bittet Nidia Patrón Canché, eine traditionelle Maya-Heilerin, die mit Pflanzen als Heilmittel arbeitet, um ein Mittel gegen Traurigkeit, und sie sendet eine Botschaft in Maya Yucateco: ein Heilmittel, damit der Körper nicht traurig ist. Andererseits nimmt Sandra ein in Maya Q'eqchi' geschriebenes Gedicht auf, in dem sie eine Anspielung auf die nächtlichen spirituellen Boten wie Wesen und Vögel macht. Die sichtbaren und verborgenen Botschaften sind eine Warnung für die Heilung der Erde, denn sie gehört nicht uns, sondern wir gehören ihr.

Die Grenzen von Abstraktion und Komplexität (2021) von Orsolya Kaincz

Zuhören ist immer kontextabhängig und eine Handlung. Es steht außer Frage, dass die Art und Weise, in der es geschieht, von der körperlichen und geistigen Verfassung, dem Wissen, dem kulturellen Hintergrund und der Erfahrung des Zuhörers abhängt. Aber verändert sich das sinnliche Ereignis des Zuhörens, wenn sich der Zuhörer des Prozesses bewusst ist, der zu dem von ihm beobachteten Akt geführt hat? Gibt es einen Unterschied in der Art und Weise, wie sie einer Improvisation, einem Jazz oder einem komponierten Stück zuhören? Oder verändert sich der Akt des Zuhörens, wenn die Klanggestaltung das Produkt einer Reihe von Entscheidungen des Komponisten ist? Was geschieht, wenn auch der Zufall eine Rolle spielt? Ist es entscheidend, ob sich der Hörer der primären Quelle des Klangs bewusst ist, ob es sich um ein Instrument, ein präpariertes Instrument, ein Fertigprodukt oder einen Algorithmus handelt? Ist der Komponist verpflichtet, dieses Wissen mitzuteilen, oder reicht es, ein Zeichen zu hinterlassen? Die Dekonstruktion musikalischer Traditionen, die Offenlegung der Materialität der Musik und die unendlichen Möglichkeiten der Manipulation, die die Technologie bietet, stellen neue Herausforderungen für den Hörer, den Künstler und die Interaktion zwischen ihnen dar. Der Hörer hat letztlich immer die Macht, das Hörerlebnis (neu) zu konstruieren.

Drei Sonnen in einem leeren Raum (2021) von Ish S

Three Suns in an Empty Room besteht aus einer Live-Session mit Gitarre und Effekten, die innerhalb einer räumlichen Klanginstallation gespielt wird. Anschließend wird ausschließlich die Live-Session auf zwei Stereokanälen wiedergegeben, sodass man die eigentliche Installation in diesem Stück nicht hört. Hier setze ich einen Teil eines zyklischen Harmonisierungsprinzips um, das ich unter dem Einfluss der klassischen indischen Musik entwickle. Abgesehen von der Tatsache, dass diese Technik modular ist, liegt der Schwerpunkt eher auf den dadurch entstehenden Schichten und Überschneidungen. Wie diese Ebenen in Farben, Perspektiven und Erfahrungen umgesetzt werden können, wenn sie einander in einer erweiterten Praxis gegenübergestellt werden. Ich habe mit zwei Signalwegen gearbeitet, als ich diese Session live als Improvisation aufgenommen habe, und ich versuche, drei Variationen/Schichten über diese beiden Wege zu legen. Die oben erwähnte Installation, die den gleichen Namen wie der Track trägt, basiert auf einem Science-Fiction-Konzept von drei Sonnen und ihrer relativen Bewegung/ihrem Tanz im Raum (basierend auf ihrer Masse/ihrer Positionierung usw.). Wie einige meiner anderen Arbeiten habe ich diese Installation seit einiger Zeit als "performative Installation" entwickelt, sowohl für Tanz/Bewegung als auch für elektroakustische Live-Musik-Performances. Daher kann dieses Stereo-Stück als Parallaxe zur Installation gehört werden. Hier sind also 3 Sonnen in einem leeren Raum aus einer stationären Perspektive.... Umdrehungen, Drehungen und Bewegungen, eine beständige Anordnung zusammen mit der Unbeständigkeit von Geschwindigkeiten und Orten, Reaktionen und Überlagerungen phänomenologischer Ereignisse im Raum, während ich versuche, die Zeit zu entfernen.

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